《三体》电视剧的爆火再一次印证了大IP的影响力，也再次带动了业内购买大IP的热潮。然而，大IP改编通常是把双刃剑：一方面，大IP本身已经积累了大量粉丝，由其改编的影视作品通常未播先热；另一方面，改编IP是个技术活，既要满足“原著粉”，又要照顾没看过原著的广大观众，众目睽睽之下很容易高不成低不就。对比之下，《三体》动画版口碑的崩盘就是最好的佐证。从本质上而言，在大IP影视化改编落地的那一刻，一部新的作品就脱离母体诞生了。决定其成功与否的，不在于原IP的流量，而在于新作品的内容本身。

尊重原著是第一生产力

(相关资料图)

通常情况下，按照原著作品进行原汁原味的影视化改编是最保守的策略，但也是最稳妥的策略。复盘《三体》在开播之时便冲上各大社交媒体热搜并且获得好评如潮的原因，一方面是因为这部科幻里程碑作品自带的流量与影响力，另外一方面则是其忠于原著的呈现。

这种“对于原著的敬畏感与尊重感”自始至终贯穿了《三体》电视剧创作始终，编剧田良良在采访中曾表示：“《三体》剧本的创作长达四五年是挺艰苦的，这种艰苦不是来源于生活上的艰苦，主要是精神上的艰苦。很茫然，不知道每一个剧情的选择上做得对不对。最终在主创各方及原著作者刘慈欣老师的一同研讨下，在平台和版权方的决策下，最终决定还是回归原著这一创作方向上。”

事实证明这一选择是正确的。名场面、名台词的重还原，让这部科幻巨作真正完成了影视化落地。就连原著作者刘慈欣在接受央视新闻采访时，也曾表示电视剧《三体》，用电视图像很精确的还原了书中内容，很符合作者读者的想象。

不过令人惋惜的是，在同期作品《狂飙》市占率一路狂飙时，《三体》的热度值却在逐渐下降。根据云合数据显示，2月7日已经完结的《狂飙》正片有效市场占有率为67.2%，而剧版《三体》则仅为5.7%。

除了科幻题材相对小众以外，根本原因也在于《三体》深陷于原著本身，以至于原著党和未看过原著的影迷之间反馈截然不同。

“节奏太过于拖沓，故弄玄虚，剧情走向模糊，对观众不友好，很多科学术语普通人是不理解的，与其去拍粒子对照的特效，不如好好讲讲这个结果，为什么对角色有影响。”豆瓣这条高赞评论代表了大多数非原著党的感受。

《三体》豆瓣评分（截至2023年6月2日）

但于《三体》而言，8.7的高口碑评分和38万人评价的高热度都来自于其对原著的改编，扛住了“原著党”放大镜的审视的同时，也渐渐扛住了市场喜好的检验。

超预期管理，“内容创作者”优于“内容搬运工”

依托《三体》的大IP影响力，灵河文化在原著党中收获了认可，并塑造了“尊重原著”的业内形象。而其没有实现更广范围“破圈”传播的原因，也给了业界新的启迪：或许提炼原著的精髓，以荧屏认可的方式尝试形散而神不散的再创作，是IP影视化落地的更佳选择。

知名男频小说《庆余年》《雪中悍刀行》的改编便是如此，两部作品的编剧都是王倦。凭《庆余年》荣获白玉兰奖最佳编剧奖后，王倦对于《雪中悍刀行》的改编更加游刃有余。他从原著长达近五百万字的宏大世界里，准确地修剪掉了一些繁杂枝蔓，提出一条悬念迭起的故事主线，既全方位地呈现一个波澜壮阔的新武侠世界，也规避掉了男频小说风流、浮夸、自嗨的通病，让徐凤年的成长线、感情线都更加清晰紧致，最终取得了67亿的播放成绩。

《庆余年》《雪中悍刀行》《斗罗大陆》《赘婿》纷纷火爆出圈，展现了新丽电视在精品网络文学改编领域的丰富经验，也为业界提供了一条可复制的网文IP改编路径。

这一经验也被新丽电视应用在现实主义巨著《人世间》的影视化改编上。在电视剧取得巨大成功后，原著作者梁晓声对影视化呈现不吝赞美：“影视剧对于我想表达的思想，进行了很好地提炼。《人世间》的电视剧将部分角色和情节从概念化变为具象化，更加智慧地进行戏剧展现，例如对于周母这个角色的刻画、将周父认可郑娟的情节改为让郑娟在门口听到父子俩掏心掏肺的对话等等，这些改动都证明导演与改编者对原作的提升。如果小说可以重写，我想将主创们的智慧都融进去。”

“剑走偏锋”也是一种选择

优质IP一方面为影视创作提供了强有力的内容支撑，另一方面高价购买版权的公司又很容易在后期艺术再创作中因为诸多意见的博弈，陷入束手束脚的尴尬境地。而且从客观条件来看，大多数中小规模影视制作公司并不具备斥巨资购买版权的实力，可供选择的IP资源也着实有限。

对于中小影视公司而言，除了像《人世间》《雪中悍刀行》等在吃透原著的基础上再进行创作改编，或是像《大江大河》《陈情令》《知否知否应是绿肥红瘦》一样组建成熟的编剧团队加快适应市场脚步，也可以尝试剑走偏锋，选择原著有瑕疵亦有重大亮点，但瑕不掩瑜的作品直接进行改编，通过反差印象实现突围。

早在2017年，由新丽电视出品，沈严执导，秦雯编剧的《我的前半生》便成功印证了这一路径的可能性。这部改编自亦舒同名作品的影视剧，让无论在年龄还是资源上处于劣势的演员，都通过角色迎来事业第二春，也让编剧秦雯一举拿下了第24届上海电视节白玉兰奖最佳编剧奖。

而事实上，这部改编作品仅保留了原著中的人物。在价值观上，则围绕对当时社会上的女性独立议题进行了大胆犀利的探讨。这其中，最为火爆的便是“闺蜜的男友能不能碰”、“婚内出轨的男人是否值得原谅”以及“女人到底选择经营男人还是经营自己”。制片人黄澜最终表示：“其实跳出所有的道德评判，跳出故事的情节局限，不管怎么选择，人物最终都要走向情感独立。”一些主流观念中的“话题禁区”，在这部剧集中得到了淋漓尽致的剖析，也成为观众欲罢不能的原因。

《风吹半夏》同样也是如此。相比较阿耐另一部作品《大江大河》中宋运辉凭借知识改变命运的栋梁叙事，《风吹半夏》的女主角许半夏则呈现了特殊时代下私营业主的奋斗与原罪。也因此，作品原著有着一个较为悲凉的名字《不得往生》。

在导演傅东育和编剧张挺的努力下，改编作品保留了原著的理性沉郁底色，虽然以激情热血的手法讲述了“钢三角”许半夏、童骁骑、陈宇宙等白手起家的野蛮生长期，但对于时代精神和人物命运的探讨没有停留在简单的赞叹层面，对于经济急速发展带来的社会问题和人性阴暗处也没有刻意回避闪躲。污染滩涂、以空壳公司套取配额进口废钢，《风吹半夏》以真实的笔法呈现了现代商业特定阶段的真实历程。

更重要的是，改编作品在价值导向上进行了反思。电视剧结尾的法庭审判，既回溯致敬了大河奔流、春风拂面的改革开放时代，也包含着对现代商业文明逐步建构的歌颂和呼唤。从最终的名字《野蛮生长》到带有几许哲思意味的《风吹半夏》，一个原本相对小众的“钢铁大女主”题材，成为了社交媒体平台上热议的美丽意外。

结语

一部IP影视改编作品的市场反馈，始终取决于“好不好看”，而不会被任何不相关的外力左右。不因为原著影响力过于巨大便做照本宣科的内容搬运工，而勇于剑走偏锋做内容创造者，才是影视工作永葆生机的内核所在。而这也为中小影视公司在大浪淘沙的行业竞争中提供了一种新的“错位发展”思路：在能力可选择的范围内勇于改编 “有瑕疵，但更有高光”的IP作品，或许会有意想不到的收获。

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