世界著名作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作的传奇经典音乐剧《剧院魅影》的第18个语言版本——中文版正式亮相，已于5月2日在上海开启首场预演。并将于7月25—8月13日登陆广州大剧院与羊城观众再续前缘，广州站演出共24场现已全面开售。

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原汁原味打造恢宏“巴黎歌剧院” 谱写中文版华丽乐章

《剧院魅影》于不少中国观众而言，是音乐剧的启蒙之作：2015年，《剧院魅影》首次抵穗，在广州大剧院连续上演40场，打破过往音乐剧场次最高纪录，平均上座率达99%。

从2018年宣布中文版计划、到2022年7月制作正式启动、再到2023年5月迎来首批观众……据悉，上海首场预演的观众年龄跨度从6岁到60多岁，有追随“魅影”剧目十多年的铁粉、有憧憬已久终于“圆梦”的音乐剧迷；同时，也有观众在十多年前看过原版音乐剧，如今又带全家人前来特意观看中文版。

《剧院魅影》于1986年首演，至今已在全世界183座城市上演17个语言版本。韦伯令人着迷的音乐、磅礴恢宏的舞台场景、一流演员的演绎，将极致浪漫的夜晚，带给超过1.45亿观众，并斩获超过70余个戏剧奖项。

《剧院魅影》是业界公认的体量大、难度高的巡演剧目之一，每到一个新的剧场，技术团队都需要整整一周才能完成所有舞美设备的安装和调试。此外，除了观众可以看到的舞台上的演员，《剧院魅影》幕后还有一支近50人的技术团队，包括机械、灯光、音响、舞美、服装等，整个中文版巡演将由世界巡演的原班团队进行全程保障，使得中文版达到与全球其他版本一样的最高水准。

作为音乐剧中最“昂贵”的剧目之一，中文版的制作全套使用2019年自马尼拉启动全球巡演的世界巡演版的制作和班底。“绝无仅有”的一个月时间装台搭建，230余套璀璨夺目的戏服、甚至用真人发丝打造而成的数百顶假发，都是为了让巴黎歌剧院的恢宏与细节，能悉数展现在观众面前。令人畏惧的魅影畸形的面容，则是电影特效级别的妆造，光是化妆就需要1个多小时之久。

在听觉效果方面，中文版也丝毫不输世界各个版本。16人组成的大型现场管弦及键盘乐队现场演奏，形成强大而丰富的声场。音响设备覆盖剧院三层楼、甚至剧院天花板的桁架上都架设了音响，以确保了无论坐在剧院的哪一个位置，都能获得同等的听觉体验。

《剧院魅影》中文版由上海文广演艺集团（SMG LIVE）出品，上海音乐剧艺术中心（SMC）制作，世界巡演版主创团队真正好集团（RUG）、柯十路北美集团（Crossroads Live）全程参与。几十余位核心主创从世界各地集结上海，全程参与排练与技术指导，另有百余位本土幕后工作人员的支持，只为呈现一场原汁原味的经典。

一流演员、丝滑译配 演绎唯美夜之乐章

《剧院魅影》中文版演出由40余名国内顶尖音乐剧、歌剧、舞蹈演员共同呈现。演员通过约7个月的重重选拔脱颖而出集结成队，在2个月的密集排练与舞台合成后，登台献演。155分钟的时间里，三场风格迥异的歌剧戏中戏，让人仿佛真的置身于巴黎歌剧院流光溢彩的舞台盛宴。而当最经典的《夜之乐章》响起时，全场都会醉心于魅影编织的音乐王国，心神随音乐自由穿梭。

在经历了排练、合成、带妆彩排等一系列严谨的制作流程后，四场预演是《剧院魅影》中文版最后一轮打磨，剧组将基于预演现场观众的反馈，对作品进行最后的微调和提升。目前已于5月5日晚迎来正式演出，将在上海连演40场。首场预演，由阿云嘎、潘杭苇、李宸希领衔主演。魅影的痛苦与疯狂、脆弱与孤独、克里斯汀的成长与蜕变、柔软与爱，子爵的坚定守护的勇气，都细腻地呈现在舞台上。虽跨越37年，但这段揪心又哀婉的爱情故事，依旧跨越时空，牵动人心。

除了一流演员的精彩演绎，流畅的中文译配也是对剧目理解“无缝衔接”的重要环节。译配组经过长达半年之久的创作讨论，又经历排练厅和舞台合成的进一步打磨，交出了令观众满意的答卷 ——“文本优美、节律吻合旋律”“毫无违和，翻译的很有意境和韵味”“很能让人入戏”。

随着《剧院魅影》中文版的上演，意味着中国的演员与团队已准备好接收来自世界目光的检阅，并将继续在国际舞台上展现更大的影响力。随着即将接踵而来的全国巡演计划推进，它也将把这样的活力与信心，注入给更多的城市和剧院，也让更多中国观众能在家门口看到顶级水准的音乐剧作品。

文/广州日报·新花城记者：张素芹